Die Tanzperformance verbindet akrobatische Elemente mit tänzerischen Bewegungen und Elementen. Die Angabe eines Titels, oder eine Story oder Roter Faden ist nicht nötig. Der Tanz sollte trotzdem im Vordergrund stehen.

Zeigt uns traditionelle Balletttechnik verschiedenen Ursprungs (Russisch, französisch, britisch, dänisch, italienisch), sowohl mit Neo Classical als auch Repertoire. Spitzentanz ab 12 Jahren ist erlaubt.

Der Tanzstil, der Raum für Stimmung und Emotionen gibt, um eigene Schritte und Routinen zu entwerfen. Alle Contemporary Stile und Techniken sind erlaubt. Die Choreografie ist frei und experimentell, zieht das Publikum in seinen Bann, berührt emotional und/ oder übermittelt eine Botschaft, geprägt von fließenden Bewegungen, Bodenarbeit und emotionaler Interpretation.

Der traditionelle Tanzstil, der die kulturellen Bräuche, Geschichten und Musik eines bestimmten Volkes oder Region durch charakteristische Bewegungen und Kostüme ausdrückt. Requisiten und Deko sind gestattet, wenn sie der/die TänzerIn eigenhändig tragen kann. Akrobatik und Lifts sind erlaubt, darf die Performance aber nicht dominieren.

Gardetänze zeichnen sich durch Synchronität in der Bewegung aus, in der Tanz und Akrobatik im Gleichgewicht stehen. Die Choreografien sind clever eingeteilt und zeichnen sich durch Kreative Formationen und Schritte aus.

Mit mindestens 5 Hebungen über der Schulter, soll die Gruppe mit choreografischen Bildern und Formationen die Verbindung zu Marsch und Tanz darbieten.

Improvisation im Tanz ist eine spontane und kreative Bewegungsgestaltung, bei der die Tanzenden ohne feste Choreografie auf Musik, Stimmung und Inspiration reagieren. Die Kleiderordnung ist vorgeschrieben in „All-Black“.

Das Tanzen gemeinsam mit benachteiligten Personen (PHI, CGI, PCI). Bei Anmeldung ist eine Kopie des Behindertenausweises einzureichen. Der Fokus liegt auf der Freude an der Bewegung, die Vielfalt der TänzerInnen sowie der Inklusion, unabhängig von körperlichen oder kognitiven Voraussetzungen. Euer Engagement ist großartig.

Die Performance kann aus allen bekannten Jazz-Techniken und Styles bestehen, die auf der reinen Technik basiert und eine Geschichte oder ein Thema enthalten. Du hast neben typischen Routinen auch Raum für Innovation. Kulissen, Lippenplayback und akrobatische Linien sind nicht erlaubt.

Die Darbietung schafft eine Verbindung von Elementen des Balletts und Contemporary passend zur Musik und sind gekennzeichnet durch fließende Emotionen, ausdrucksstarke Bewegungen und erzählerische Choreographien.

Soweit sich eine Performance in keine der vorgenannten Disziplinen einordnen lässt, ist der Start in Open machbar. Der Fokus liegt auf Ausdruck und Choreografie und wird mit den Merkmalen des entsprechenden Tanzstils charakterisiert. Bei Nachfrage und steigender Teilnehmerzahl in speziellen Kategorien, ist die Öffnung einer weiteren Disziplin denkbar, z.B. für Street Dance, Gesellschaftstanz, Standard/ Latein, Hip Hop, Breakdance, Stepptanz, Cheerleading, u.v.m.

In der Choreografie werden alle Elemente gehüpft und der Wert wird auf Kombinationen, Schrittvielfalt und Variationen ist der Akrobatik gelegt. Die Vorgabe liegt bei mindestens Drei unterschiedlichen akrobatischen Elementen.

Geprägt durch den Gruppencharakter wird mit Beinwurfreihen mit verschiedenen Kombinationen die Darbietung vertanzt. Dabei ist auf ein Verhältnis von 50% Tanz und 50% Marsch zu achten.

Die Choreographie ist unterhaltsam, jedoch fehlt eine Story oder ein roter Faden? Die Disziplin erlaubt Kreativität ohne Grenzen: alle Tanzstile dürfen vertanzt und gemixt werden. Der Fokus liegt in dieser Disziplin auf der Show und weniger auf der Tanztechnik, deshalb ist ein Titel des Tanzes nicht verpflichtend.

Die unterhaltsame und ausdrucksstarke Tanzperformance zeigt eine Story, die mit Requisiten und Kostümen als fortlaufende Geschichte präsentiert wird. Der Tanz hat einen Titel, der in die Bewertung einfließt und kann auf jeder Tanztechnik basieren und enthalten.